20 de julio de 2011

Kenia

KENIA




La música popular en Kenia abarca una amplia variedad de estilos tanto de origen local e internacional. Entre los kenianos, el lenguaje es uno de los factores cruciales en la definición de su música. Hay más de 40 lenguas regionales en Kenia y músicos de al menos un cuarto de ellos (por lo general, aquellos con mayor población) están haciendo grabaciones en su lengua materna. A lo largo de las calles de Nairobi las canciones Luo, Luhya, Kamba, y Kikuyu se pueden escuchar a todo volumen desde las aceras por los vendedores de cassette. Bandas con esta orientación regional son, sin duda, la mayor parte de Kenia. Sin embargo, no todos los músicos de Kenia tocan para un público regional / étnico. Además, muchos de los músicos más conocidos de Kenia son inmigrantes de otros países africanos, en su mayoría, de Tanzania o Zaire. Sin un enfoque regional, las letras de estos músicos son por lo general en swahili, la lengua más común en toda Kenia. Algunos de los zaireños de vez en cuando cantan en su propio idioma, el lingala, pero en los últimos años la mayor parte, han visto la conveniencia de utilizar el Swahili en sus nuevas composiciones.

Una muestra de estos diferentes estilos está disponible en tres compilaciones: Guitar Paradise of East Africa, Kenya Dance Mania y Nairobi Beat: Kenyan Pop Music Today.
Uno de los rasgos comunes a través de los tres CDs es la preeminencia de las guitarras. Ellos tejen su camino a través de la parte vocal, que engrana con la línea melódica o le responde y, casi siempre, terminan el último minuto o dos con un solo pegadizo.
















Guitar Paradise of East Africa
Earthworks, 1995
01. Sukuma Bin Ongaro - Sukuma Songa
02. H.O. Kabaselleh - Achi Maria
03. Daniel Kamau - Mumbi Ni Wakwa
04. Les Mangelepa - Odesia
05. Simba Wanyika - Wana Wanyika
06. Sukuma Bin Ongaro - Mama Kamale
07. Orchestra Super Mazembe - Shauri Yako
08. Peter Mwambi - Ndia
09. Les Mangelepa - Harare
10. The Famous Nyahururu Boys - Ndiretikia Ni Nii
11. Kilimambogo Brothers - Mwendwa Jane


http://africangospelchurch.blogspot.com/2011/05/va-guitar-paradise-of-east-africa-1990.html
















Kenya Dance Mania
Earthworks
1 Mwakaribishwa Na Maroon, Maroon Commandos 9:10
2 Tony Onyango Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 5:24
3 Sina Makosa, Les Wanyika 10:43
4 Magy Nyar Alego, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 4:31
5 Wuoro Ogola Adoyo, H. O. Kabaselleh 10:11
6 Wed Today Divorce Tomorrow, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 5:06
7 Charonyi Ni Wasi, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 9:08
8 Lunch Time, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 4:47
9 Simimi, Wanyika Super Les Les 9:00
10 I Love You, Daniel Kamau 4:05


http://africangospelchurch.blogspot.com/2011/05/va-kenya-dance-mania-east-africas.html
















Nairobi Beat: Kenyan Pop Music Today
Rounder Select, 1992
1 Jamoko Wange Tek, D. O. 7 Shirati Jazz 5:13
2 Mwana Wa Ndigwa, Mbiri Young Stars 4:45
3 Bibi Joys, Super Bunyore Band 4:18
4 Mama Sheria, Pt. 1, O. K. S. 5:00
5 Amua Nikuachie Kazi, Maroon Commandos 8:40
6 Ururu-Ruru Mwana, Gatundu Boys 4:38
7 Tabitha Awuor, Migori Super Stars 4:57
8 Kopulo Onesi, Kalambya Sisters 4:52
9 Mado Zaina, Bana Likasi 5:02
10 Ese Omulebe Wenywe, Mayanja bungoma Jazz Band 4:16















Before Benga Vol. 2: The Nairobi Sound, Original Music
01. Fundi Konde - Wekundu Si Hoja
02. Jim Lasco - Samueli Ndeje
03. Jim Lasco - Baba Kumbuka
04. John Wijenje - Mtoto Kukosa Masomo
05. Edward Nandwa - Ofafa Jericho
06. Edward Nandwa - Wanajiita Sisi Wahuni
07. John Mwale - Wandugu Mnisaidie
08. John Mwale - Shirikisho la Africa
09. Nashil Pichen & Peter Tsotsi - Mulofwa Mmoja
10. Nashil Pichen & Peter Tsotsi - Jane Umrongo
11. Nashil Pichen & Peter Tsotsi - Goodbye & Farewell
12. Nashil Pichen, Peter Tsotsi & Equator Sound Band - Mpenzi Nimerudi
13. Fadhili William & the Black Shadows - Malaika
14. Fadhili William & the Black Shadows - Hakuna Mwingine
15. Fadhili William & the Black Shadows - When You Visit Taita
16. Adolph Banyora & African Beat Jazz - Niko Pekee
17. Daudi Kabaka & George Agade - Helule Helule
18. Daudi Kabaka & George Agade - Western Shilo
19. Isaya Mwinamo - Ukosefu wa Kazi
20. Isaya Mwinamo & his Merry Men - Bamba ya Afrika
21. Isaya Mwinamo - Nimeacha Ulevi Catherine
22. Isaya Mwinamo - Lipa Kodi ya City Council
23. Isaya Mwinamo - Kipchoge Keino Amefaulu



Cuando los kenianos discuten sobre su música, no es probable que hablen de estilos “regional-étnicos”. Ellos simplemente lo llaman (casi indistintamente) o bien benga o cavacha.


Benga

Benga se refiere específicamente al estilo dominante de la música pop Luo, que ha reinado en las tierras alrededor del lago Victoria desde finales de 1960. El término también se utiliza en un sentido general para cubrir los otros estilos regionales, todos los cuales han sido muy influenciados por la versión de Luo.
Esta música es el resultado de una evolución de ritmos e instrumentos tradicionales, entre ellos la lira nyatiti, el orutu de una sola cuerda, los tambores ohangla y la danza moderna (ver Instrumentos). El benga se volvió tan popular, que los grupos étnicos de seis de las ocho provincias de Kenya la han adaptado a sus propios estilos y gustos, aunque conservando el compás regular, el bajo muy marcado, los ostinatos entrelazados en la guitarra y los repetidos solos vocales característicos del género benga. Los complejos esquemas rítmicos incluyen elementos indígenas e importados, particularmente el pulso de la música congolesa. La Shirati Jazz Band, formada en 1967, fue uno de los primeros grupos de benga que logró un éxito resonante. Otros artistas, entre ellos George Ramogi, Victoria Jazz Band, DK y Joseph Kamaru, alcanzaron la fama internacional en los años setenta. Recientemente, la música tradicional de Kenya atrajo la atención internacional cuando las canciones del cantante Ayub Ogada aparecieron en la película The Constant Gardener (El Jardinero Fiel), premiada en 2005.
Nota: Luo (también llamado Jaluo y Joluo) es un grupo étnico radicado en el sur de Sudán, norte y este de Uganda, oeste de Kenia y norte de Tanzania. Es aproximadamente el 13% de la población de Kenia, después de los Kikuyu (22%) y de los Luhya (14%).

En Luo benga, el cruze entre el bajo, la guitarra y la voz es muy importante. El bajo, en particular, es especialmente activo, vibrante, con arranque y parada en ráfagas rápidas. A veces imita una línea melódica que fluye con vacilaciones sincopadas. Otras veces, simplemente se cuelga de fondo manteniendo un ritmo acelerado. Mientras tanto, las guitarras llegan al final de cada frase vocal con pegadizos riffs o una repetición de la línea melódica.

Músicos de otras regiones de Kenya toman elementos benga ajustándolos a su propia música. Algunas de estas adaptaciones iniciales benga, como las de Daniel Kamau, se encuentran en el álbum Guitar Paradise and Kenya Dance Mania. Daniel Kamau, una de las grandes estrellas de los 70, es citado como el primer músico Kikuyu en subirse al carro benga a finales de los 1960.

Aunque estos grupos regionales comparten una serie de componentes comunes en su instrumentación, ritmos, el bombo palpitante y aspectos del trabajo de la guitarra, se trata de componentes que se superponen a elementos tradicionales únicos en la estructura melódica, la armonía y la composición de las canciones. Por lo tanto, cada uno de los bengas regionales es diferente, tiene su propio sabor distintivo. Para una muestra de varios estilos regionales, The Nairobi Beat tiene dos ejemplos de cada estilo Luo, Luhya, Kikuyu, Kamba.

D.O. Misiani y su Shirati Jazz, los primeros profesionales Luo benga y el único grupo benga en gira por Europa, cuenta con dos CDs disponibles; Benga Blast (Earthworks) y Piny Ose Mer (grabación original de Globestyle). Una de sus bandas rivales durante mucho tiempo es la "Victoria Kings", también tiene una recopilación de los últimos años 70 y principios de los 80, The Mighty Kings of Benga (Globestyle). Aparte de estos dos discos y las selecciones de Earthworks y Rounder, los grupos regionales de benga en Kenia no tienen representación en el mercado swahili y lingala.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la historia musical de Kenia está llena de ejemplos de músicos individuales y grupos de los países vecinos. En la década de 1950, por ejemplo, los guitarristas del Congo Edouard Masengo y Jean Bosco Mwenda se convirtieron en nombres familiares en toda Kenia. Peter Tsotsi y Nashil Pichen de Rhodesia del Norte (ahora Zambia) desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del estilo de la banda Equator Sound Band, inspirada en el ritmo kwela de Sudáfrica (ver Before Benga Vol. 2: The Nairobi Sound, Original Music).


Cavacha

Grupos congoleños actuaban en los clubes nocturnos de Nairobi, alrededor de 1964. Como las condiciones en el Congo (más tarde, Zaire y actualmente R. D. del Congo) se deterioraron en la década de 1970, varios grupos se dirigieron a Nairobi. A mediados de los setenta, varios grupos de Zaire tocaban regularmente música de rumba en los clubes nocturnos. Ejemplos de su música no están disponibles para este periodo, pero una característica de su estilo se puso de moda en Kenia y sigue siendo una característica clave en la música de la mayoría de los kenianos en la actualidad. Ese elemento es el ritmo cavacha, popularizado a través de grabaciones de bandas de Zaire como Zaiko Langa Langa y la Orchestra Shama Shama. La definición en Kenia del cavacha cubre una familia de ritmos, algo parecido al “shave-and-a-haircut, six-bits”. Este ritmo trepidante tocado rápidamente con el tambor se convirtió en un sello distintivo del sonido de Zaire en Nairobi, y es frecuentemente utilizada por muchas de las bandas regionales.


Taarab

Es la música popular de la costa este africana. Recientemente ha experimentado un resurgir como forma de pop nacional en Kenia.
Samba Mapangala adaptó una versión de la norma taarab "Vidonge" en su CD Feet On Fire. La misma canción en dos versiones más ha impulsado el vocalista Malika (en colaboración con el grupo de pop internacional Them Mushrooms) y el vocalista Moreno Batamba a la condición de número uno en las listas de éxitos de Kenia. La canción es muy popular debido a las diferentes versiones con diferentes palabras, argumentan el importante tema de la situación de la mujer y su relación con los hombres. Al mismo tiempo, el gran éxito de Malika demuestra la receptividad hacia el taarab de la población de Kenia fuera de la zona costera.



Finales de los setenta y principios de los ochenta fue una época muy creativa para los grupos de Zaire en Nairobi. El soukous o lingala, conocido género congolés basado en la rumba, se convirtió en el principal estilo musical de los clubes nocturnos durante los años setenta y ochenta. Este período también se correspondía con el inicio del interés en Europa por la música africana. Virgin Records se involucró en un par de proyectos en Nairobi, que produjo dos discos aclamados del grupo tanzano-zaireño Orchestra Makassy y la banda zaireña afincada en Kenia Super Mazembe. Casi al mismo tiempo, el sello francés "Afro Rythmes" acababa de lanzar el LP Malako de la Orchestra Virunga grabado en Nairobi. De estos, un maravilloso ejemplo del estilo Mazembe está en el CD " Dance Mania" (Earthworks), el ya clásico “Shauri Yako” (Es su asunto). En lo que puede ser la mejor canción para salir de Nairobi, la grabación de Malako ha sido reeditada en un CD titulado "Virunga Volcano" (Earthworks). A los nueve o diez minutos de cada una, las cuatro canciones originales están muy bien dispuestas de una manera fluida, sin prisa, lo que permite un montón de tiempo para el progreso a través de una voz hermosa, innovadores solos de saxo y dúos, la guitarra de precisión y el trabajo del bajo (por no hablar de una buena dosis de la cavacha).

Antes de la desintegración de la Comunidad del África Oriental en 1977, hubo un flujo continuo de músicos de Tanzania en visita a Kenia para grabar y actuar. La variedad de la música de rumba de Tanzania fue muy popular y ampliamente accesible a través de la radio y las grabaciones en Kenia. Había pocos incentivos para los tanzanos para establecerse en la incierta Kenia, demasiadas bandas bajo el patrocinio del Estado o de empresas proporcionando a sus músicos un salario regular. Unos pocos sin embargo lo hicieron, incluyendo a los miembros fundadores de Simba Wanyika que se instaló de Kenia en 1971.

Como la mayoría de las bandas de Tanzania, Simba Wanyika tocaba rumba con letras en swahili. En contraste con el estilo benga emergente de la época, la música de Simba Wanyika daba una sensación mucho más suave y fluida. Sus primeras grabaciones no tenían ni siquiera un set de batería. El ritmo era llevado por las congas con claves, un rápido cavacha como el ritmo high-hat. La guitarra rítmica era activa y fluida, pero muy ligera en su presencia. La guitarra llegó en forma intermitente para los solos. Del mismo modo, el saxofón fue utilizado con moderación en los solos y la elaboración de partes instrumentales.
El sonido de Simba Wanyika, como prototipo de la música Swahili de Kenia, ha demostrado ser muy popular y duradero.
En el camino, otros grupos de Kenia, como los Maroon Commandos y Nairobi Matata se unieron con sus estilos propios “swahili”. Mientras que la variedad de Kenia ya estaba alejándose de sus raíces de Tanzania, el cierre de fronteras a partir de 1977 pudo haber acelerado el proceso mediante un mayor aislamiento de los músicos de los dos países.

En 1978, un nuevo grupo “Wanyika”, Les Wanyika, se separó de Simba Wanyika y poco tiempo después, un tercer grupo fue creado llamado de diversas maneras, Super Wanyika, Wanyika Stars, Waanyika, etc. Todos ellos mantienen elementos de la rumba/cavacha con delicado ritmo de guitarra, congas, cuernos, etc (aunque el último grupo avanzó considerablemente en la dirección del benga).

Ejemplos de estos estilos Swahili rumba se encuentran en el álbum Guitar Paradise con “Wana Wanyika” de Simba Wanyika. Los Maroon Commandos tienen selecciones en Nairobi Beat y en Kenia Dance Mania. También aparecen en Dance Mania canciones de Les Wanyika y Super Wanyika.

Con un poco de evolución y experimentación en sus estilos desde la década de 1980, tanto Simba Wanyika y Les Wanyika siguen siendo muy populares hoy en Kenia y estrechamente vinculados a sus orígenes de rumba. Les Wanyika siguen teniendo gran éxito en las grabaciones de Kenia, pero son casi totalmente desconocidos fuera de África oriental. Simba Wanyika, por otro lado, llamaron la atención de promotores en Holanda y han tenido la oportunidad de visitar y grabar en Europa y América del Norte. El lanzamiento europeo de Simba Wanyika, llamado Pepea (en la etiqueta Kameleon) son versiones actualizadas de algunas de sus canciones más famosas hasta 1991. El futuro de Simba Wanyika es, sin embargo, un tanto incierto en este momento con la muerte en diciembre de 1992 de uno de sus miembros fundadores, el guitarrista George Peter Kinyonga.

http://www.afromix.org/html/musique/pays/kenya/index.en.html


Instrumentos

Instrumentos característicos del benga son la lira nyatiti, el orutu de una sola cuerda y los tambores ohangla.

Nyatiti


Cordófono de 5 a 8 cuerdas (habitualmente 8), de la caja de resonancia parten dos brazos que sostienen un travesaño, en éste se sujetan las cuerdas que van a la caja de resonancia. Se le incluye en el grupo de las liras.
Instrumentos similares se encuentran a lo largo del valle del Nilo, incluso en los antiguos jeroglíficos.





Orutu

Cordófono de una sola cuerda (violín)
El término también se refiere a un género de música en Kenia que involucra a este instrumento.



Ohangla

Membráfono cilíndrico de madera, la membrana habitualmente es de piel de cocodrilo




12 de julio de 2011

Primera Revisión

Hola lectores/as.

He decidido hacer una pequeña revisión/reflexión de lo hecho hasta ahora.

Como ya dije en la primera entrada este es un blog de estudio. Como todo estudio autodidacta ha sido un poco errático.  Pero poco a poco va encontrando un buen camino.

Intenté establecer unas bases. Para ello estudié un poco de la historia musical del África negra. Aspecto que podría ocupar por si mismo todo un blog, pero no era una tesis doctoral. Una pequeña introducción a algunos imperios, tribus, etc.
La idea principal que saqué es la fundamental contribución de esta música en la música actual. Todo ello desgraciadamente debido a la migración forzada sus habitantes por la esclavitud. ¿Ya podríamos haber encontrado un método mejor para compartir y fusionar? Pero no, tenía que ser a base de demostrar la falsa superioridad de una raza y algunas culturas frente a otras. Una más de las aberraciones humanas. No voy a seguir por esta línea.
La música forzadamente exportada evoluciona, principalmente en América. Por diversos fenómenos, pero principalmente por el regreso tras la abolición de la esclavitud, esa música evolucionada desembarca en África. Y se produce la explosión. Es uno de los mejores ejemplos de música de ida y vuelta.

Pensé que una introducción a los instrumentos musicales africanos sería buena. No me equivoqué. A mí me ha venido muy bien y, por el contador de visitas, a vosotros también.

Las bases musicales también han cumplido su trabajo. Conceptos como la polirritmia, polimetría, polifonías y la llamada-respuesta son muy importantes. Para ser sincero lo de la rítmica en cruz no lo pillo, pero no todo puede salir bien.

Ya era el momento de meterse en los estilos.
Al principio, siguiendo un listado de los diferentes estilos musicales del África Subsahariana comencé por el afrobeat (el primero de la lista), siguiendo con afrofunk, afrosoul, etc. Gran error.
Me dí cuenta que muchos de esos estilos eran herederos de otros anteriores. Por lo que tuve que retomar el orden. Volviendo de nuevo a los afro/lo que sea y revisar las bases. Ahí entraron el makossa, juju, highlife, etc.

Vamos que no salía de Nigeria.

Ahí me paro. Sé que me dejo el fuji y muchos artistas de esos movimientos, pero es que hay cosas que requieren de mi atención. Por ello voy a dar un salto.

Os preguntaréis ¿a dónde se va a tirar este tío?

Pues ya casi me tiré.
Primero hice una pequeña excursión a Essouira (Marruecos). Estuve en el Festival de Música Gnaoua. Una gozada, os lo recomiendo. Suelen hacerlo a finales de Junio, así que el año que viene estar al loro.






La base del festival son grupos de música ngaoua. Pero traen a grupos y músicas de todo el mundo. Cada uno actúa. Pero luego se juntan con el otro grupo. La mezcla es sorprendente. Tuve la oportunidad de ver por 2ª vez a Salif Keita.

Este fue el salto pequeño. El gran salto es que a mediados de Agosto me voy a Kenia y Tanzania. Por ello voy a pasar del Oeste al Este de África. Quiero empaparme un poco de la música de esa zona, por si una vez allí pillo algo. Ya os contaré.

P. D. Echo de menos aportaciones :)

Highlife / Varios

Varios


Si alguno te gusta, no olvides comprarlo.













Man No Die
Bola Johnson
Vampisoul, 2010

De los archivos de Philips en Nigeria llega esta primera colección a cargo del desconocido trompetista Bola Johnson. Grabaciones esenciales de los sesenta y principios de los setenta para cualquier fan del highlife y Afrobeat. Una joya perdida de una época dorada de la música nigeriana.

Puede que nunca tuviese la determinación, la longevidad profesional o el catálogo de titanes como Fela Kuti, King Sunny Ade or Victor Olaiya, pero su obra trazó su propia y magnífica ruta a través de la música popular de aquella época. Su maravillosa voz adornó todos los estilos de su repertorio, desde las dulces cimas melódicas del highlife y palm wine hasta el soulful skanking del Afroblues/funk y Afrobeat; su trompeta al rojo vivo se abre camino hasta tu alma ansiosa; sus temas vibran con ganchos pegadizos y ritmos ondulantes; Bola se encuentra igual de cómodo componiendo en cualquier estilo… Funk? Calypso? Highlife? ¡Lo que quieras!

En 1962 dejó los estudios para seguir su destino en la música. Su sueño se avivó al tocar con el legendario trompetista y artista highlife nigeriano Eddy Okonta, aunque ese mismo año Bola se unió a la banda de highlife de Eric Akeaze como cantante y a las maracas. Eran el grupo residente en el Easy Life Hotel, en Moloka, Ibadan, el centro de la escena musical de los años sesenta en Nigeria. Cuando Erik Akeaze y su grupo dejaron el hotel, Bola se quedó con el trabajo y montó los Easy Life Top Beats. Además también tocaron en la zona norte de Nigeria. Al volver al sur, concretamente a Lagos en 1968, Bola y sus músicos grabarían sus temas más funk. Con Philips West African, y grabó muchos de los temas más rootsy de este recopilatorio en formato de siete pulgadas. En 1968, en Lagos, grabó su material más funk en el LP "Papa Rebecca Special", y posteriormente un álbum más tradicional titulado "Ashewo Ajegunle Yakare". Teniendo en cuenta lo bien que suenan esos temas, cabe preguntarse por qué no grabó más material. Según Bola, los productores de Philips de la época dejaron que su predilección por la música del pasado se antepusiese a la hora de apostar por nuevos artistas, ya que en su sello contaban con grandes figuras del highlife como Osita Osadebe, Rex Lawson y Victor Olaiya. También hay que tener en cuenta el impacto que tuvo la guerra civil y el consiguiente descenso de popularidad del highlife, junto al ascenso del juju, el afrobeat y la breve moda del Afro-rock. A pesar de que la propuesta de Bola era única y de calidad, no parecía cuajar con éxito entre la juventud de Lagos.

http://www.elojocritico.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1040&Itemid=36


CD 1
01. Baby
02. Somebody Find Me Trouble
03. Iyawo Kokoro Mi Da
04. Money Hard
05. Oh My Baby Josephine
06. Obiriko Aye N Yilo
07. Asewo Ajegunle Yakare
08. Oro Aiye
09. Koto Ye O
10. Buroda Mase
11. Kilode
CD 2
01. Mimo Mimo Loluwo
02. Ezuku Buzo
03. Hot Pants
04. Mele Latori
05. Lagos Sisi
06. Oyinmomo
07. Lagos Special
08. Never Part 1
09. Edumare Soro
10. Pappa Rebecca Special 1
11. Nigeria Drive on the Right


http://bosquesonoro.blogspot.com/2010/12/bola-johnson-man-no-die-2-cd.html
















African Music
Varios Artistas
(LP; Vertigo [Netherlands] 814 480-1), 1983
1 Sir Victor Uwaifo y sus Melody Maestros - Ekassa 24
2 Gentleman Mike Ejeagha y sus Premier Dance Band - Obiako nnwam
3 Chief Stephen Osita Osadebe - Onu kwulunjo
4 Victor Uwaifo and the Titibitis - Five days a week love
5 Dr. Victor Olaiya - Ewa
6 Cardinal Rex Lawson y sus Majors Band of Nigeria - Tamuno bo ibro ma
7 Chief Stephen Osita Osadebe y sus Nigeria Sound Makers International - Odindu nyuliba
8 Prince Nico Mbarga and his New Rocafil Jazz - Let them say
9 Celestine Ukwu y sus Philosophers National - Igede
10 Dr. Victor Olaiya y sus International Stars Band - Mo fe mu'yan
11 Martha Ulaeto - Ndito isong emana nyin


http://globalgroovers.blogspot.com/2010/02/african-music-various-artists-phonogram.html














High Life Kings Vol. 1
Varios Artistas
(CD; Premier Music [Lagos] KMCD 01), 2002?
Osondi Owendu (Chief Stephen Osita Osadebe) / Onye Uri Ubata (Mike Ejeagha) / Igede (Celestine Ukwu) / Usondu (Celestine Ukwu) / Bere Bote (Rex Lawson) / Omo Pupa (Dr. Victor Olaiya) / Joromi (Sir Victor Uwaifo) / Kwue Nkenyi (Chief Stephen Osita Osadebe) / Anate (Rex Lawson) / Okwudili (Paulson Kalu) / Ugwu Onyirika Watu (Paulson Kalu) / Sanmari Adugbo (Wuru Fadaka)














High Life Kings Vol. 2
Varios Artistas
(CD; Premier Music [Lagos] KMCD 02), 2002?
Makojo (Chief Stephen Osita Osadebe) / Esonta (Chief Inyang Henshaw) / Ebonjo Eedidem Iban (Chief Inyang Henshaw) / Pariboto Riboto (Dr. Victor Olaiya) / Jolaosho (St. Augustine and The Rovers Dance Band) / Ogirri (St. Augustine and The Rovers Dance Band) / Atabala Woman ( Professional Seagulls Dance Band) / Afro Baby ( Professional Seagulls Dance Band) / Akuete (Victor Uwaifo) / Joromi (Sir Victor Uwaifo) / Okina (Akaba Man) / Abari Biya (Rex Lawson) / Ikpechakwa A-Akem Kpee (Gentle Man Ejeagha) / Yoba Chukwu (Chief Stephen Osita Osadebe) / Osuala Oru Enene (Cardinal Rex Lawson) / Guitar Boy (Sir Victor Uwaifo)
















The Kings of Highlife
Various Artists
(CD; Wrasse Records [UK] WRASS 097), 2003?
Guitar Boy (Sir Victor Uwaifo) / Makojo (Chief Stephen Osita Osadebe) / Joromi (Sir Victor Uwaifo) / Omo Pupa (Dr. Victor Olaiya) / Osondi Owendi (Chief Stephen Osita Osadebe) / Anate (Sir Rex Jim Lawson) / Okwudili (Paulson Kalu) / Sanmari Adugbo (Wura Fadaka) / Esonta (Chief Inyang Henshaw) / Ikpechakwa A-Akem Kpee (Gentle Man Ejeagha) / Igede (Celestine Ukwu) / Bere Bote (Sir Rex Jim Lawson) / Usondu (Celestine Ukwu) / So Fun Mi (Dr. Victor Olaiya)






The Highlife Allstars - Sankofa
(Network, 2001)
1. Mafe Wo - Alex Konadu's International Band
2. Medan Wo - Alex Konadu's International Band
3. Otwee Emporo - Kwadwo Tawiah
4. Enye Mea - Prince Osei Kofi and His African Heroes
5. Fine Boy - Prince Osei Kofi and His African Heroes
6. Abrabo - Alex Konadu's International Band
7. Odehyee - Alex Konadu's International Band
8. Me Mere Beba - Kwadwo Tawiah
9. Odo Ye Owu - Kwaku Abeka's Arcobrass Band



















Highlife Treasure - Various Artists
Varios artistas
1 Vis-a-Vis - Sunsum me gu mu
2 Eric Agyeman - Abenaa
3 Dr.K. Gyasi's Noble Kings - Minnim
4 Sammy Cropper and his Wire Connections - Mensonomu
5 The Comets - Mabedu
6 Kyeremateng Atwede and Kyeremateng Stars - Never follow woman
7 The Republicans - Ahoofe bra
8 City Boys - Me yaree fi mefie
9 Dr. Victor Olaiya - Ewa
10 Alex Konadu - Asaase asa
11 Atakora Manu - Super otete mpomamu
12 Black Beats - Anibre sem
13 Eric Agyeman - Matutu mirika
14 E.T. Mensah and Dr. Victor Olaiya - Mr. Judge
15 Pat Thomas and the Sweet Beans - Wabe aso
16 Akwasi Yeboah's Band - Obaa yi ho ye fe
17 Ramblers International - Megye wo
18 African Brothers Band - Nkrabea, part 1


http://globalgroovers.blogspot.com/2010/12/highlife-treasure-various-artists.html
















Catchy Rhythms from Nigeria vol. 1
1. Taxi Driver, I Don't Care Bobby Benson And His Combo
2. Igbo Kannaga Stephen Amechi and His Empire Rhythms Skies
3. Iyawo Ma Pa Mi Catchy RhythmCatchy RhythmsJ.O. Araba and his Rhythm Blues
4. Owo Ki Ise Fun Enikan Eric Onugha and His Eastern Aces
5. Nylon Dress Stephen Amechi and His Empire Rhythms Skies
6. Ariwo Chris Ajilo and his Cubanos
7. Oro Re O Repete J.O. Oyeshiku and His Rainbow Quintet
8. Gentleman Bobby Boby Benson and his Combo


http://wrldsrv.blogspot.com/2009/12/catchy-rhythms-1.html
















Catchy Rhythms from Nigeria vol. 2
Varios Artistas
(10" LP; Philips West Africa [Lagos] P 13401), 1960s
[1] Cool Cats Invitiation (Victor Olaiya and his Cool Cats) / Onyeoma Rosa (Ishie Brothers) / Save For a Rainy Day (Sammy Akpabat and his All Stars) / Olowofuja Sawa (Julius O. Araba and his Rhythm Blues) / Omolanke (Victor Olaiya and his Cool Cats)
[2] Iyawo-Ile (Ganiyu Kale and his Guinea Mambo Orchestra) / Mafara, Kusa da Sokoto (Ishie Brothers) / Ayakata ("Baby-Face" Paul Isamade and his Top-Toppers) / Nsonma Nnem (Joe Nez and his Trio) / Mumude (Victor Olaiya and his Cool Cats)


http://wrldsrv.blogspot.com/2009/12/catchy-rhythms-2.html
















Catchy Rhythms from Nigeria vol. 3
(10" LP; Philips West Africa [Lagos] 13404) 1960s.
[1] Ko Fo'run (Victor Olaiya and his All Stars) / Plenty Sunshine (Agu Norris and the Heatwaves) / Adaku Maranma (Joe Nez and his Orchestra) / Olowo Gba'ya Ole (Roy Chicago and his Abalabi-Rhythm Dandies") / Onye Maechi (Zeal Onyia and his Band)
[2] Obo Mi Ebe Mi (Tex Dandies Dance Band) / Maria (Roy Chicago and his Abalabi-Rhythm Dandies) / Asiko (The Harmonaires accompanied by the Modernaires Five) / The Governor General Calypso (Agu Norris and the Heatwaves) / Asian Udo (Victor Olaiya and his All Stars)















West Africa's Big Sound
Varios Artistas
(7" EP; Philips [Lagos] [Lagos] 420023 PE), 1960s
[A] Bere Bote (Pastor Rex Lawson and his Mayor's Dance Band) / Easy Life Baby (Easy Life Top Beats)
[B] Twist Festival (King Kennytone and his Top Toppers) / So Fun Mi (Victor Olaiya and his All Stars)
















Afrobeat Nirvana
1. Lagos Special - Bola Johnson and His Easy Life Top Beats
2. Lai Se - Fela Kuti
3. Belama - Opotopo
4. Okere/I Feel Alright - Victor Abimbola Olaiya and His All Stars
5. Progress - Tony Allen with Africa 70
6. Psychedelic Afro Shop - Orlando Julius
7. Oriri Jerode - Godwin Omobuwa
8. Ajo - Fela Kuti
9. My Girl - Orlando Julius and His Afrosounders
10. W.T.F.S. - Fred Fisher Atolobor
11.Afro-Disco Beat - Tony Allen with Africa 70


http://blackreservation.blogspot.com/2011/09/vampisoul-goes-to-africa-afrobeat.html


http://kulamara.blogspot.com/2010/02/vampisoul-goes-to-africa-afrobeat.html





Highlife / Victor Olaiya

VICTOR OLAIYA



Victor Abimbola Olaiya
También conocido como Dr. Victor Olaiya
Nigeria, 1931



"El endemoniado genio del highlife".

En 1951 se traslada a USA para hacer sus estudios de ingeniería. Ahí empieza su carrera como trompetista.
Toca en la banda de Sammy Akpabot, the Old Lagos City Orchestra (una banda de baile) y con la segunda banda de Bobby Benson, Alfa’s Carnival Group.

En 1954 deja a Bobby Benson para formar su propia banda, The Cool Cats, tocando música highlife popular.
Al llegar a los 60, su música sonaba cada vez más en las radios y su popularidad era tal que creó una segunda banda a modo de filial, con la que seguía atrayendo a los mejores intérpretes del momento. En aquella época, en sus dos grupos se formaron músicos que posteriormente fueron muy importantes, además de sus futuros rivales: Sir Victor Uwaifo, John Akintola (aka Roy Chicago), Peter King, Cardinal Rex, Jim Lawson, Eddie Okonta, Agun Norris, Sunny Ade, Tony Allen o Fela Kuti.
En 1963 renombra la banda modificada como The All Stars Band para el "International Jazz Festival" en Praga, la antigua Checoeslovaquia.
A finales de los 60, sin embargo, todo empezó a cambiar, puesto que la guerra civil, unido al escenso del juju, hizo que el highlife perdiera su lugar dominante en las preferencias del público. Por entonces, eso sí, Olaiya ya estaba emprendiendo un nuevo camino, pues había escuchado en directo a James Brown y había incorporado el funk y el soul a su highlife, creando lo que se denominó highlife-funk. Una muestra de esto es el LP All Stars Soul International, grabado en 1970 y reeditado por Vampisoul a principios del 2009. Entre la edición original y la española, siguió actuando regularmente y, en el tercer milenio, se le podía escuchar todavía en su Stadium Hotel, de Lagos.

Su aportación fue fundamental para desarrollar un highlife al estilo nigeriano, algo que no ocurría necesariamente antes cuando era el artista de Ghana E.T. Mensah quien triunfaba y, prácticamente, marcaba la pauta a seguir. Además, desde finales de los 60, Victor Olaiya fue decisivo en la introducción de la música negra estadounidense en el folcklore africano, creando un estilo denominado highlife-funk, dado que incorporó a su música la influencia de James Brown y sus demoledores ritmos.

Poco reconocido fuera de las fronteras de África occidental.

http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/modules.php?name=Contentandpa=showpageandpid=3060

Encontrarás todas su discografía en:
http://biochem.chem.nagoya-u.ac.jp/~endo/EAOlaiya.html

Encontrarás algunas participaciones de Victor Olaiya en recopilatorios en la entrada de Highlife / Varios


Si alguno te gusta, no olvides comprarlo.















Victor Olaiya and His All Stars
Philips Recors, 7inch (SP), 1960s
Omo pupa / kale san wa
















Olaiya's Victories
Dr. Victor Olaiya and his All Stars
(10" LP; Philips [Netherlands] 13403), 1961
[A] Laifia We Lawani / Pambotoriboto / Ya Bonsa No. 2 / Adelebo / Tonwoku / Anyin Ga Na
[B] Moonlight Highlife / Olaiya's Incantation / Mr. Judge / Ewa...! / Kiriji

http://wrldsrv.blogspot.com/2008/11/olaiyas-victories.html
















Afro-Rhythm Parade Vol. 2
Victor Olaiya and his Cool Cats
(7" EP; Philips [Netherlands] 420001), 1960s
[A] Cool Cats Vicotry / Bonsue
[B] Trumpet Highlife / Anyin Ga Na


http://washermansdog-ajnabi.blogspot.com/2011/05/roots-of-fela-victor-olaiya-evil-genius.html
















Victor Olaiya and his All Stars
Oruku Tiniditindi / Iye Jemila
(7" 45; Philips [Lagos]  303 015), 1960s
















Afro-Rhythm Parade Vol. 7
Victor Olaiya and his All Stars
(7" EP; Philips [Lagos] 420014), 1960s
[A] Ko Forun / Feso J'aiye
[B] Lekeleke / Iye Jemila
















In the Sixties
Dr. Victor Olaiya
(LP; Polydor [Lagos] POLP 066), 1982
[A] Omo Pupa / Pariboto Riboto / Yabonsa / Ewa / Opatarisius
[B] Kiriki Kenkeluke / Omo Lere Aiye / Lafia We Lawani / Kale San Wa / Aigana


http://globalgroovers.blogspot.com/2008/05/well-here-we-go.html


http://globalgroovers.blogspot.com/2009/05/anniversary-repost-dr-victor-olaiya-in.html

















Highlife Reincarnation
Dr. Victor Olaiya
(LP; Polydor [Lagos] POLP 073), 1982
[A] All Stars Invitation / Moonlight Highlife / So Fun Mi / Laba Laba
[B] Iyawo Patako / Mo Fe Mu'yan / Iye Jemila


http://washermansdog-ajnabi.blogspot.com/2011/05/roots-of-fela-victor-olaiya-evil-genius.html


http://9ijamusic.blogspot.com/2011/05/dr-victor-olaiya-highlife-re.html





















The Best of Dr. Victor Olaiya - 3 Decades of Highlife
Dr. Victor Olaiya
(CD; Premier Music [Lagos] KMCD003), ¿2001?
Trumpet Highlife / Invitation Highlife / Omopupa / Mofe Mu Yan / Iye Jemila / Ilu Le O / So Fun Mi / Tina Mate / Omolanke / 10 Ai Ga Na
















Highlife in The 80's - The Best of Dr. Victor Olaiya Vol. 2 - Evil Genius of Highlife
Dr. Victor Abimbola Olaiya
(CD; Premier Music [Lagos] KMCD007), ¿2003?
Moonlight Highlife / Opataricious (Victor Olaiyas Incantation) / Africa / Mr. Judge / Yabomisa No.2 / Ekwe Ngbaduga / Oruku Tindi Tindi / Labalaba / Fami Mora O (Gbasoledeo) / Lafia We Lawani)













Victor Olaiya and his International All Stars / St. Augustine
(7"45; Soundway [UK] SNDW 7002), 2005
Let Yourself Go/There Was a Time / Papa de Love
Reedición de una carátula original de James Brown editada por Philips Nigeria en 1970. Victor Olaiya en la cara A, St. Augustine en la B.















Victor Olaiya's All Stars Soul International
(CD; Vampisoul [Spain] VAMPI 107), 2009
Let Yourself Go/There Was A Time / Okere Gwonko / I Feel Alright / Soro Jeje Fum Arogbo / Cold Sweat / New Nigeria / Things Got To Get Better / Everybody Needs Love / Magic Feet / Onuro / Mother Popcorn
Reedición de una caratula original de James Brown lanzada por Philips Nigeria en 1970


http://runrhythmrun.blogspot.com/search/label/Victor%20Olaiya
















Dr. Victor Abimbola Olaiya EP 1
51 Lex (PR) Records Ltd, 2010
1. Labalaba
2. Africa
3. Lafia We Lawani
4. Mr. Judge



Otros














Highlife Souvenir Vol. 1
E.T. Mensah and Dr. Victor Olaiya
(LP; Polydor [Lagos] POLP 102), 1983
[A] Trumpet Highlife / Anyanko Goro / Mr. Judge / Odofo Nuapa
[B] Omolanke / Essi Nana / Yabomisa No. 2



http://bosquesonoro.blogspot.com/2010/11/et-mensah-dr-victor-olaiya-highlife.html